今世琵琶音乐创作的流变与梳理

琵琶演奏家林石诚

华夏乐器行当网 二零一一.07.21

琵琶演奏家、音教家。林石诚出生于巴黎南江县,自幼心爱音乐,从十多少岁起就早先学习各类民族乐器,后师从浦东北大学师《养正轩琵琶谱》编慕与著述者沈浩初学习琵琶。在点子表现和品格上,武套波涛汹涌,维妙维肖;文套则细腻深沉,韵味隽永。1960年应聘中央音院,培育了刘德海等琵琶演奏家和数不尽的教学人才。编著有《工尺谱常识》、《琵琶演奏法》、《琵到曲谱》等书。

据知,乐团演奏家们还将前去巴塞罗那演奏中央继续巡演。

贾国平为琵琶与打击乐创作的房内乐《碎影》的音乐素材来自于守旧琵琶曲。作曲家曾对琵琶古板小说更为是林石城先生编写的琵琶谱实行过扎实地读书和钻研,林先生集大成式的搜罗整理、汇总提炼不光涉及琵琶乐器法、演奏法,来处不易的是其编写、乐谱和乐曲阐述涵盖了琵琶史论、乐论、文献、谱本等各样方面,令后学者不仅能从微观上详细精晓细节,又能从微观的野史和文化层面把握琵琶发展的脉络,并透过开启琵琶艺术的今后方向。守旧的“源”在写作的“流”中赢得新生命,而后面一个则在此在此之前端中一连血脉,保险其学问基因的传世,这对于作曲家是特别主要的文化滋养和美学指点。故贾国平在作文《碎影》时并不逃避古板,曲中碎片式的乐句是他对琵琶守旧音乐的回忆,是不合理的,个人化的。

琵琶的传派

神州乐器行当网 二零一一.11.11

一、无锡派

北魏初叶,琵琶分南、北两派。南派,即江苏派,以陈牧夫为表示,用下出轮。专长的曲子有《海青》、《卸甲》、《月儿高》、《普庵咒》、《将军令》、《水军操演》、《陈隋》、《武林逸韵》等。北派,即直隶派,以王君锡为代表,用上出轮。专长的曲子有《山穷水尽》、《夕阳箫鼓》、《小普庵咒》、《燕乐正声》等,东莞华秋萍、华子同几个人向北北派两就学,编慕与著述《南北二派秘本琵琶谱》三卷,选择工尺谱,有较完整的指法记载,是小编国最早印行的琵琶谱。由华氏传授的黑社会遂被称作沈阳派。

《南北二派秘本琵琶谱》前后出版贰遍,对前面一个学者的熏陶相当大,对商讨琵琶古谱,提供了爱戴资料。就算成都派嫡派传人十分少。这段时间服从《华氏谱》原谱演奏的人也相当少,但任何各派或多或少地行使了《华氏谱》中某些乐曲整理了当今盛行的演奏话。因而,成都派在金朝中叶起到了承先启后的功力,对琵琶的提升作出了应该的孝敬。

二、平湖派

平湖派以李芳园为代表,李家为琵琶世家,五代操琴,李芳园之父常携琴交游,遍访有名的人,李芳园在家中的震慑下,自誉“琵琶癖”,不止技术精湛,且编辑撰写《南北派大曲琵琶新谱》,清清德宗二十一年出版发行,后人誉为《李氏谱》,由李氏传授的派别名作平湖派。

平湖派以李其钰、李芳园、吴梦飞以及吴柏君、朱荇青等世代相传,流传有《南北派十三套大曲琵琶新谱》、《怡怡室琵琶谱》、《朱英琵琶谱》等。

吴梦飞曾获得李芳园的亲授,后又从李其钰的上学的小孩子张子良,常在东方之珠献艺,艺术活动卓殊常见,对弘扬平湖派做出了主动的进献。
朱荇青师承李芳园高足吴柏君,针对《华氏谱》“左边手按弦惟大禁两指毫无”,首创了运用左边手大拇指按托之法,并突破了不用小指按音的禁区。

平湖派的演奏有文有武,文曲细腻,常配以编造舒缓动作压实意味深长之感。武曲讲究气势,以下出轮为主(《将军令》用的是上出轮)。平湖派琵琶对今后琵琶的各个风格的演进有一定的熏陶。

三、浦东派

浦东派传自鞠士林,以鞠士林、鞠茂堂、陈子敬、倪清泉、沈浩初等师承相传,流传有《鞠士林琵琶谱》、《陈子敬琵琶谱》、《养正轩琵琶谱》等。

鞠士林是清弘历嘉庆帝年间南汇县惠南人,生卒年月不详,性好交游,有“江南一向”之誊。

听大人说,鞠有贰遍坐船至马普托浒墅关,由于时晚城门已经停业,鞠遂操琵琶消遣,守关官兵为其琴声所动,喜而开关放行,故有“弹开浒墅关”之美传。作为中华乐器,琵琶在历史上是非常辉煌的。鞠士林留有《闲叙幽音》手抄琵琶谱,此谱于壹玖捌伍年由人音社出版,题名叫《鞠士林琵琶谱》。

鞠士林的门徒有鞠茂堂、陈子敬、程春塘等,据《南沙杂志》载:“是时笔者邑善弹琵琶者有:一为先生,一为陈子敬。子敬常旅食在外,忆爱新觉罗·爱新觉罗·载湉丁亥至东方之珠西门外王家,适子敬在坐,见指套铜甲,弹《霸王卸甲》,声调铿锵,有拔山盖世气概。人谓:陈善武套,程善文套。”浦东派的锣鼓技法就始于陈,陈的门徒曹静楼最擅长此技。陈另一弟子倪清泉用的琵琶比相似要大体长,叫大套琵琶,很能优秀武曲的气焰。

陈的再传弟子沈浩初,对浦东派的前行作出了第一的进献,作育了大气琵琶演奏家,整理出版《养正轩琵琶谱》。

浦东派琵琶的特色是:武曲气势雄伟,擅用大琵琶,开弓饱满、力度综上可得,文曲沉静细腻。其兼具特色的价值观技法有:夹滚、长夹滚、种种夹弹和夹扫、大摭分、飞、双飞、轮滚四条弦、弦数变化、并四条三条二条弦、扫撇、八声的风点头、各个吟奏、音色变化奏法、锣鼓奏法等等。

四、崇明派

崇明地处新加坡东柴湾,以《瀛洲古调》琵琶谱师承传授的,由于发源于崇明岛,后人就称崇明派。崇明派以蒋泰、黄秀亭、沈肇州以及樊紫云、樊少云等世代相传,以隽永、亮丽的文曲风格知名于世。

崇明派琵琶可追溯到三百余年的清清圣祖年间,那时,北派琵琶传入崇明近邻的通州地区,有白在湄、自彧如父亲和儿子、樊花坡、杨廷果等人。中期崇明派琵琶,是沿袭了白在湄的北派琵琶,其作风的衍生和变化受地点风俗的震慑。

一九一七年沈肇州编《瀛洲古调》的出版及徐立荪重编后改称《梅庵琵琶谱》出版,遂使崇明派琵琶得以使好的古板获得升高。作者国近今世国乐大师刘天华于一九一七年随沈氏学习瀛洲古调琵琶曲,并把那一个乐曲带到大街小巷演奏,并且于1926年灌制了该派首要乐曲《飞花点翠》,那对加大崇明派琵琶起到了老大主动的功用。

崇明派琵琶指法供给“捻法疏而劲,轮法密而清”,主张“慢而不断,快而不乱,雅正之乐,音但是高,节可是促”。特别轮指以“下出轮”见长,故而音响细腻柔和,长于表现文静、幽雅的情义,具有休闲、纤巧的意趣。同期,“重夹轻轮”,偏幸单音与夹弹,以为“轮指虽易人耳,然多则犯低而失雅”。由此,其曲目多为文板小曲,个中盛名的《飞花点翠》、《昭君怨》等慢板、文板乐曲,崇高、纠正;《鱼儿戏水》等小曲,则充满了生活的意趣。

五、汪派

汪派也叫上海派,是20世纪以来,作者国音乐发展史上的入眼琵琶流派,也是独一以村办命名的派系。上海派的朝三暮四,掀起了本国琵琶发展历史上首次高潮。

汪昱庭的琵琶技能启蒙于王惠生。后王惠生把陈子敬琵琶谱传授给江。后又得过浦东派倪青泉、曹静楼与平湖派殷纪平传授,兼收并蓄,把琵琶守旧古谱依据实际演奏花音编写出演奏谱,广为传授。

汪氏传授学生都用工尺谱,况兼每都亲笔抄写后送给学生,于今已改成宝贵的书法和绘画。凡依照汪氏传谱演奏的,后人称为汪派。林石城编写并于1958年由音乐出版社出版的《琵琶演奏法》中,首先用文字情势把“新加坡汪昱庭派”列为琵琶流派之一。

汪派的演奏特点首先在于,当时一般南派琵琶以下出轮为多,而汪氏却制造性地运用上出轮,进而奠定了琵琶运用上出轮的根基。其次,他不拘泥于守旧奏法,对古谱加以精心修改,使之进一步理想,获得了比往年更加好的机能。汪派琵琶的演奏刚劲有力,感人颇深。

汪氏培育了一大批判现、当代完美的琵琶演奏家。如卫仲乐、孙裕德、李廷松、程午加、蒋风之等。

—-来自华夏古曲网

除西域风情,音乐会还挑拣多首卓越名曲和新创或改编小说。个中有古朴、高贵的古曲《春江花潮夜》,依据民歌改编的《走西口》《柳树青滴滴出游老总》,也可以有北昆主题素材的《武生》。非常是名满天下打击乐演奏家王建华以及其引导的中央音乐大学打击乐组合,除与琵琶合奏外,还独立演奏两首中中原人民共和国打击乐曲——高山族打溜子《锦鸡出山》和基于西路横岐调锣鼓改编的《闹天宫》。

琵琶音乐,流传久远,从历史上第一本琵琶谱《南北二派秘本琵琶谱真传》(《华氏谱》1819)刊印之时算起,迄今已近两百多年。琵琶演奏才干的错综相连、音乐表现手法的各类化,从有谱记录以来,就曾经显示出了相当高的艺术水平,加之各古板琵琶流派的确立与谱本文献的圆满,更令其在知识层面上的价值大于了别的中夏族民共和国民族民间乐器,故这段时间已有大家参照古琴“琴学”的学识结合而试建议了“琵琶学”的概念。

演奏家们为观者演奏取材于西域的曲目《天山之春》《胡旋》《那拉提》等。章红艳、魏然、李响共同演绎的核心曲《西域流光》完美地将琵琶、打击乐和特出的现世舞蹈组合,其关键音乐成分取自敦煌琵琶古谱,合营精美的现代派舞蹈蹈,融合了千佛洞水墨画、多彩灯光等舞台形象元素,让参加观者切近献身于苍凉的西域大地。

Hong Kong作曲家罗永晖,与旅居Hong Kong的琵琶演奏家王梓静长达三十余年的搭档,推出了一多元具备分明个人风格的琵琶小说,堪当专门的职业作曲家中写琵琶文章最多的壹个人。从早先时期的《罗汉剑法》《滚沙沙》《琵琶协奏曲》,到其代表作《千章扫》,再到近些日子的《逸笔草草》、《落花无言》,作曲家青年时期曾从事专门的学问吉他演奏的不二诀窍经验,令其在弹拨乐的小说方面享有后天的实操的优势,而她留学美国的教诲背景则令他的琵琶音乐有着高难度的手艺化和当代表示的泛调性,从创作技巧和花招来看应该属于今世派。罗永晖的创作中均鲜见规整的节拍与节奏,乐句的延展和字数透着相近散漫的落拓不羁,“散板”即兴又尽兴地扩充着变化的幅度,那一个均反映着华夏知识分子的章程感兴趣。

中国音讯社法兰克福7月7日电
《西域流光》“中华夏族民共和国弹拨·击乐音乐会”6日晚在莫斯科音乐剧院拉开澳国巡演的帷幕。中中原人民共和国琵琶演奏家章红艳携中央音院弹拨乐团一行三十四位超级演奏家首登澳大阿拉木国际图书馆协会联合会邦(Commonwealth of Australia)舞台,为本地观者呈献一场融合中中原人民共和国价值观民族乐器演奏、现代派舞蹈蹈和突出舞台布景等各样成分的视听盛宴。

谭盾在上世纪八九十年间创作了多少可观的炎黄器乐小说,除了《西南组曲》等名气非常高的民族管弦乐小说外,他的民族音乐室内乐小说的法子水准和数目也是不能小看的,如《鬼戏》、《琵琶协奏曲》、《为弹拨乐而作的小品文五首》《山谣》(唢呐、管敬仲、三弦、打击乐)、《南乡子》、《双阕》等,显示了万分时期他在中中原人民共和国器乐领域的庞然大物兴趣和大胆尝试。时间和实行注明,他的那么些小说就是在今日总的来说,也仍是富有相当的大实验性、创新性的,可以称作才情横溢的大手笔。

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