扬琴考级曲目《黄土情》难题拆解解析

扬琴考级曲目《黄土情》问题深入剖析

中中原人民共和国乐器产业网 二零一一.06.13

那是风姿洒脱首极富“东西风”的扬琴曲。体现了黄土高原的自然风貌,表现了东南人民的朴实与自然。全曲共分为五某个:[引子]:雄浑振作,凄婉苍凉。[一]段:纵目远眺,感怀以前的事,九连弹技法推陈出新。[二]段:亲密自然,轻快活泼。[三]段:英姿飒爽,耳目一新。[尾声]:撩人心境,意境深切。
1、九连弹技法
在乐曲大旨部分中山高校量利用九连弹技法,来显现出对黄土高坡波澜起伏、百感融入的心气。所谓九连弹正是单只手连连弹奏九下,况兼双臂总是改换来形成演奏的进度。单臂的九下,正是以颗粒为根底而产生的音点,双臂总是改造正是把每组音连贯起来,进而产生继续不停的音线,而各类音符之间都以具有逻辑关系的,强弱变化之间也包蕴着浓郁的情愫变化,那也尽管地展现出了炎黄音乐个中与线相结合的特点。
九连弹必要双臂的九下必须速度、力度的平分,每生机勃勃组的第三个音不能冒出音头,特别在双臂轮番的顿时更无法冒出空当,不然会发生“断”的以为,那是九连弹技法特别首要的环节。乐曲主旨中国共产党分为四大句,而每后生可畏乐句的扩充、递进都带有了情感的退换,那将要求九连弹在采纳时不只需求在三个正值内的速度、力度平均,而且在完全乐句的开展中也要有力度起伏的生成。
九连弹技法的行使首纵然为着增长音乐的连绵线性感,演奏者在演奏时必须怀有极强的手段调控工夫,同有时间还要有不错的气味运用技巧,独有这两点相结合技能表现出九连弹技法的利用效果与价值。
九连弹在碰着一拍中四个音更动现身时,运用先四后五的法规更改演奏其目的在于:先四后五得以保持音乐的流动性与线条性。在换完音接下后生可畏乐句的率先个音时,常常我们在多少个音之间的正当上会做一些微薄的延长,这种拍卖方法在自然水准上是切合管理民乐的思维习贯,同期,也汇合乎身体内在气息的走向。
2、双声部表现手法的采用乐曲中间段运用多声部复调织体的一手,包涵比较、模仿、倒影等手法,在放任自流程度上提升了扬琴旋律线条的厚度与流动感。多声部织体包蕴和声性织体与复调性织体,扬琴多声部织体运用是归于比较难的少年老成种手腕,需要演奏者双手具有完全的独立性以至相互影响的相配和谐技能,要变成各种声部强弱的变通、不一样的起降、差别的分句和区别的神情。在赋格乐段中双臂旋律并非同起同落,而是以相互模仿、穿插呼应或相反相成的声部关系加以结合,构成多声部的复调音乐,形成显明的相比和总体的四位风姿浪漫体。三个声部在节奏上的对峙统大器晚成、模仿手法更是优良,节奏上长短相间、三不乱齐,音区上高低互用,音色上明暗相映、赋予变化。能够说,双声部织体手法的施用是扬琴创作花招发展的新阶段,无论是在快板还是慢板乐段中,双声部织体手法的行使在早晚水准上抓好了节奏举办的立体线性感和声部的富埒王侯程度,改动了昔日部分扬琴文章中旋律单黄金年代化的范围。这种手法不唯有可感觉扬琴文章创作提供更习认为常的半空中,巩固音乐表现的纵深,相同的时候,对演奏者的技巧使用也建议了更高的要求,推动了扬琴技术的新发展。

—-来自华音网

扬琴考级曲目《黄土情》难点解析

中华乐器行当网 二〇一二.06.28

1、九连弹技法在乐曲主旨部分中山大学量用到九连弹技法,来呈现出对黄土高坡气势磅礴、百感融入的心情。所谓九连弹便是单只手连连弹奏九下,况兼双臂总是轮流来完毕演奏的进度。单臂的九下,正是以颗粒为底子而形成的音点,双手总是轮换正是把每组音连贯起来,进而形成趋之若鹜的音线,而各类音符之间都以享有逻辑关系的,强弱变化之间也包括着浓郁的情绪变化,那也固然地反映出了中华音乐个中与线相结合的风味。九连弹需求单手的九下必得速度、力度的平均,每一组的第四个音无法现身音头,特别在双手更替的一弹指更无法冒出空当,不然会爆发“断”的感到,那是九连弹技法特别关键的环节。乐曲主题中国共产党分为四大句,而每生龙活虎乐句的张开、递进都包括了激情的变通,那将供给九连弹在动用时不只须要在一个正值内的快慢、力度平均,並且在整体乐句的开展中也要有力度起伏的扭转。九连弹技法的应用首假若为着提升音乐的连绵线性感,演奏者在演奏时必得有所极强的手腕调节才具,同期还要有特出的气息运用手艺,唯有这两点相结合本事表现出九连弹技法的运用效果与价值。九连弹在遇见一拍中五个音改动现身时,运用先四后五的基准轮换演奏其目的在于:先四后五得以保障音乐的流动性与线条性。在换完音接下意气风发乐句的首先个音时,平时大家在七个音之间的正当上会做一些微小的延伸,这种拍卖方法在明显程度上是顺应管理民乐的思维习于旧贯,同不时候,也会符合肉体内在气息的走向。2、双声部表现手法的采纳乐曲中间段运用多声部复调织体的手腕,包涵相比、模仿、倒影等花招,在自然水准上加强了扬琴旋律线条的厚薄与流动感。多声部织体包含和声性织体与复调性织体,扬琴多声部织体运用是归于比较难的意气风发种手段,供给演奏者双臂具有完全的独立性以至相互作用的十一分和谐本领,要达成每一种声部强弱的改变、不一样的起伏、不相同的分句和众口难调的神情。在赋格乐段中双臂旋律并非同起同落,而是以相互模仿、穿插呼应或相反相成的声部关系加以结合,构成多声部的复调音乐,形成刚强的对峙统生机勃勃微风流洒脱体化的统黄金年代体。四个声部在点子上的比较、模仿手法更是卓越,节奏上长短相间、温凉不等,音区上高低互用,音色上明暗相映、授予变化。能够说,双声部织体手法的选择是扬琴创作手段发展的新阶段,不论是在快板照旧慢板乐段中,双声部织体手法的应用在必然水平上巩固了节奏进行的立体线性感和声部的富贵程度,校勘了昔日有个别扬琴小说中旋律单意气风发化的规模。这种花招不止可以为扬琴作品创作提供更广大的空中,加强音乐呈现的深浅,同有的时候候,对演奏者的技能运用也建议了越来越高的要求,推进了扬琴才能的新升高。

—-来自华音网

扬琴考级曲目《古道行》难题剖判

神州乐器行当网 二零一一.06.13

“荒城古道,残迹远眺”,那是生机勃勃首描写天鹅绒古道的扬琴曲。全曲共分为多少个部分:[引子]:手指抓弦和泛音奏出远古空灵的纯粹喜讯。[澳门新葡萄京官网首页,一]澳门新葡亰,段:感慨古今,匪夷所思。[二]段:刚劲雄壮,激动人心。[三]段:节奏分明,粗犷罗曼蒂克。[尾声]:壮怀感叹,千古传唱。
1、抓弦、泛音技术的行使
在乐曲引子乐段当中首要运用了抓弦和泛音技艺来突显音乐。
抓弦便是分别接受左左臂的拇指和中指轻抓琴弦所产生的后生可畏种技法。这种技法日常采取在平静、意境较浓的乐句中,这样就要潜心手指与琴弦的角度难题,日常情状下可用双臂的拇指和中指指肚部位轻压住琴弦,通过手段向上活动把音带出,产生生龙活虎种“刷刷”的鸣响效果。由于抓弦时手指的音位跨度比较宽敞,由此在创作中可凭借音乐供给来加以编配丰裕的和弦,变成卓绝的多声部和声织体效果,和音时的音程选取平日以三度为底蕴,造成三和弦或七和弦。
泛音技艺便是选拔手指轻压琴弦的二分之风流洒脱处,产生柔和透亮音效的门路。扬琴的泛音响效果果有所灵活性质朴的特征,演奏泛音时平日左臂弹击甘休后左边手和左侧是同一时间抬起的,那是泛音演奏的首要环节,那样能力发出出清澈纯透的音色效果。抓弦和泛音日常都以运用在乐曲的抒情乐段当中,比如在此首曲子的序曲在那之中就是借以那三种技法来显现公元元年以前空灵的纯净捷报的。
2、复合节奏的便捷双音
在此首乐曲的飞欢腾段个中山大学量地使用了复合节奏节拍,节奏是七分之五拍与八分之十拍、柒分之十七拍来回沟通,同期旋律进行中还应该有重音移位。这种复合节奏运用打破了从前以伍分音符为底工单位节奏的均衡性,复合节奏表现出来的职能是与双数平均节奏的功能完全两样的,差异旋律的更换使用和重音移位会产生音乐律动的不平衡性,进而提升音乐的重力性。演奏这段旋律时演奏者要留神旋律的双线条性,不仅仅要听出左边手的点子同期左手旋律也要优质。其二,要注意右边手带变化音大跳时的准头,有无数演奏员在演奏大跳音符时正确性相当不足,进而影响了乐曲的完全效用。

—-来自华音网

扬琴考级曲目《海燕》难点解析

中华乐器行当网 二〇一二.06.13

扬琴考级从八级一贯到十级就踏入了高端阶段,在这里个等第里多数乐曲所蕴藏的本领难度和音乐内涵供给更为高,种种技法的施用多如牛毛,那就要求演奏者必得足够具备扎实的底工,同期,演奏者还要具备超级高的音乐素养,如:掌握文章的力量、表现音乐内涵的本领以至怎样使技能与表现音乐相结合起来的力量。
那首曲子是高档阶段中装有代表性的生机勃勃首曲子,无论是本领难度仍旧音乐深度都实现了三个新档期的顺序。
全曲分为四大学一年级些,表现了海鸥高歌猛进、展翅飞翔的活跃情景。
[引子]:散板,勃勃英姿。 [一]段:快板,悠然展翅。
[二]段:慢板,随风轻摇。 [三]段:急板,奋力高翔。
1、分解和弦的准头与颗粒性
在乐曲主旨部分中山大学量选择了快捷分解和弦的作曲技法,由于扬琴是归于弹拨乐器,其极强的颗粒性是最大优点,而分解和弦技法的使用正为其发挥本身优势提供了周边空间。由于扬琴自己的音位排列准绳,演奏分解和弦时不仅仅要求双臂纵向移动同期也亟需横向移动来成功演奏,那么在音符的上行与下水之间,左左边手就能出现交叉换位的意况,在高效中双臂交叉换个地方那就对音准的决定提议了越来越高供给,必要演奏者时刻在乎琴竹的运维角度,对每二个音的音准具有较强的调控技术。
有的演奏者在演奏这段火速分解旋律时平常会情不自禁部分主题材料,如:左边手在演奏分解和弦的根音与高音进行时,会出现大跳的情景,而大跳本事在高效演奏中的现身会在一定水平上形成对音准把握的不完了。其二:分解和弦在高速移动时左左边手会交叉换个方式,非常在风度翩翩组和弦下行到最后七个音时平时会鬼使神差左臂音的不许,这种状态在乐曲后半部的急板乐段中会平时现身。在练习分解和弦时,大家平时使用慢练的措施,在担保每一个音的音准同有时间,稳步升高演练者的读谱技术,尤其演奏带变化音的分解和弦时更要增长对音准的调控技能。
除以上海音乐学院准因素之外演奏者还要小心高速演奏时的颗粒性,所谓颗粒性正是琴竹接触琴弦时,通过手段给力在眨眼间间变成的击弦点上的发生力,那对演奏飞快降解和弦时的精通起到了举足轻重的效用。独有把正确性与颗粒性完美地整合起来,手艺使扬琴快捷演奏到达越来越高的层系,本事发布出其本身特有的优势。
2、急速半音阶的教练
在乐曲之中有大段半音阶乐段,由于扬琴自己的音位排列准绳,演奏半音阶是相比有早晚难度的。无论是音阶上行还是下行,双手之间都以相隔三至八个音,而且在调换音区时还要开展接力换个方式,那在高效演奏时对音准的须要是非常高的。日常演练半音阶采纳七个音为大器晚成组的原则,而每风度翩翩组必需在重新整建的韵律中来进行,那样对于在演奏乐曲时的音准与节奏的握住是有极大帮忙的。其二,由于扬琴自个儿音位排列法则,在不相同音区会并发大多同音异位的气象,当时要凭仗乐曲具体音符的走平素合理地选拔音位,同音异位的选用可以在自可是然程度上弥补由于扬琴音位排列法规上所带给演奏上的辛勤。
3、抒情乐段音乐形象的把握
在中心慢板乐段中采取双声部技能的演奏,右臂旋律与右边手分解和弦相结合,表现出海燕不畏风波、自由飞翔的音乐形象。演奏这段音乐时要细心音乐线条的流动性,特别是左臂分解和弦的强弱变化与侧边主旋律之间的十分,在声音响效果果上尽量产生双线条的律动认为。有不菲演奏员在演奏这段旋律时缺少音乐的流动性,旋律程式化,进而贫乏了燕的影象。其二,注意左手在演奏旋律音时要四个音为风姿洒脱组,接受强弱关系更换演奏,那样可使旋律展现出出色的律动感,非凡燕的形象。这么些因素是演奏这段音乐时更是要留意的。
《海燕》那首曲子无论是从技艺上面依旧从音乐上边都落得了叁个越来越高的档次,是后生可畏首相比较勤奋且富有一定练习价值的乐曲。所以演奏者必须透过长日子科学的演练,稳步攻下乐曲之中所富含的各种难题,康健自己的根底,巩固对音乐内涵的浓烈开掘,技能使本身的演奏水平有一个华而不实升高。

—-来自华音网

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注